MICKEY ROURKE

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Mickey Rourke, è il nome d'arte dell'attore, sceneggiatore ed ex pugile Philip André Rourke Jr., nato a Schenectady il 16 settembre 1952.
Nonostante una vita privata molto turbolenta, è riuscito a scolpirsi un personaggio fondato principalmente sul ruolo dell'antieroe emarginato, dal carattere ruvido e solitario. Rourke nasce da una famiglia di religione cattolica di origini irlandesi e francesi e cresce nei sobborghi di Miami, nel quartiere afro-americano di Liberty City. Ha una sorella più giovane, Patty, un fratellastro, Joey, e 6 fratelli acquisiti dopo il divorzio dei suoi genitori e il nuovo matrimonio di sua madre.
All'età di 16 anni inizia a fumare e frequenta assiduamente una famosa palestra per pugili ma causa delle ferite serie rimediate Rourke decide di abbandonare per sempre e di dedicarsi alla recitazione con un piccolo ruolo in uno spettacolo teatrale d'un amico di università. Questo lo farà innamorare della recitazione e trasferire a New York dove studia recitazione con il famoso Al Pacino.

Il debutto di Mickey Rourke è stato un piccolo ruolo nel film di Seven Spielberg, Allarme a Hollywood (1979) ma è la sua interpretazione del piromane nel film Brivido caldo nel 1980 che lo fa notare dal pubblico. Nel 1989 interpreta San Francesco d'Assisi nel film della regista Liliana Cavani intitolato, appunto, Francesco.
A metà degli 80, Rourke si aggiudica dei ruoli di primo piano, diventando una stella di prima grandezza. La sua prova assieme a Kim Basinger nel controverso 9 settimane e ½, acclamato dal pubblico e che presenta una sessualità appena visibile e leggermente trasgressiva, gli dà lo scettro del "sex symbol" mondiale.
Per la critica la sua migliore interpretazione è nel film di Alan Parker Angel Heart del 1987.

La carriera d'attore di Rourke viene a questo punto messa in ombra dalla sua vita privata e le sue scelte di carriera apparentemente eccentriche. Molti registi trovano difficile lavorare con Rourke.
Mentre Rourke rifiuta ruoli in film di alto livello, recita nel film Orchidea Selavggia e conosce Carrè Otis che sposerà per poi divorziare nel 1998.
In questo periodo Rourke si esibisce anche con David Bowie nell'album e scrive la sua prima sceneggiatura per Homeboy, una triste e malinconica storia sul pugilato che lo vede tra i protagonisti. Nel 1991 interpreta Harley Davidson in Harley Davidson & Marlboro Man.
Rourke decide di tornare a boxare ma non riesce tuttavia a raggiungere una caratura sportiva di livello nazionale e il suo ritorno alla boxe viene considerato ben presto un fenomeno pubblicitario per ravvivare la sua immagine spenta di attore.
Nel 1995 Rourke si ripresenta in pubblico alla première di un film hollywoodiano quasi irriconoscibile dopo interventi di chirurgia plastica. L'attore però aumenta ancora di più la sua figura di personaggio sofferente, tosto e cattivo; figura che comincia a fargli avere piccoli ruoli adatti alla sua immagine di uomo rude e deturpato. Rourke torna a far parlare di sé nel 2005 con le partecipazioni a film di successo come Sin City e Domino.
Il definitivo ritorno alla ribalta avvenne con l'interpretazione del film The Wrestler, pellicola che si aggiudicò il Leone d'oro alla 65ª Mostra internazionale d'arte cinematografica anche e soprattutto grazie alla sua interpretazione che, secondo molti critici, avrebbe meritato di essere premiata con la Coppa Volpi per il miglior attore maschile.
Grazie a questa interpretazione a gennaio del 2009 si aggiudica il suo primo Golden Globe e il prestigioso Indipendent Spirit Award.
È stato impegnato nel film diretto dall'amico e collega Sylvester Stallone, I mercenari - The Expendables, dove interpreta il ruolo di Tool, un mercenario non più in attività.

Dal 2009 al 2014 è compagno della modella Anastassija Makarenko.

Doppiatori italiani:
Tonino Accolla,Francesco Pannifino, Roberto Draghetti, Nino Prester, Mario Cordova, Roberto Pedicini, Sandro Acerbo, Claudio Sorrentino, Maurizio Scattorin, Sergio Di Giulio, Rodolfo Baldini, Ferruccio Amendola, Fabrizio Pucci, Ennio Coltorti, Pino Insegno, Rodolfo Bianchi, Carlo Marini, Riccardo Lombardo, Stefano De Sando.

Filmografia

• 1941 - Allarme a Hollywood (1941), di Steven Spielberg
• Dissolvenza in nero, di Vernon Zimmermann
• I cancelli del cielo (Heaven's Gate), di Michael Cimino
• Brivido caldo (Body Heat), di Lawrence Kasdan
• A cena con gli amici (Diner), di Barry Levinson
• Rusty il selvaggio (Rumble Fish), di Francis Ford Coppola
• Il Papa del Greenwich Village (The Pope of Greenwich Village), di Stuart Rosenberg
• Eureka, di Nicolas Roeg
• L'anno del dragone (Year of the Dragon), di Michael Cimino
• 9 settimane e ½ (9½ Weeks), di Adrian Lyne
• Angel Heart - Ascensore per l'inferno (Angel Heart), di Alan Parker
• Una preghiera per morire (A Prayer for the Dying), di Mike Hodges
• Barfly - Moscone da bar (Barfly), di Barbet Schroeder
• Homeboy, di Michael Seresin
• Johnny il bello (Johnny Handsome), di Walter Hill
• Francesco, di Liliana Cavani
• Orchidea selvaggia (Wild Orchid), di Zalman King
• Ore disperate (Desperate Hours), di Michael Cimino
• Harley Davidson & Marlboro Man (Harley Davidson and the Marlboro Man), di Simon Wincer
• White Sands - Tracce nella sabbia (White Sands), di Roger Donaldson
• F.T.W.- Fuck The World (F.T.W.), di Michael Karbelnikoff
• Fall Time, di Paul Warner
• Uscita di sicurezza (Exit in Red), di Yurek Bogayevicz
• Bullet, di Julien Temple (1996)Double Team - Gioco di squadra (Double Team), di Hark Tsui
• 9 settimane e ½ - La conclusione (Love in Paris), di Anne Goursaud
• L'uomo della pioggia (The Rainmaker), di Francis Ford Coppola
• A costo della vita (Point Blank), di Matt Earl Beesley
• Buffalo '66, di Vincent Gallo
• Thursday - Giovedì (Thursday), di Skip Woods
• Shergar, di Dennis C. Lewiston
• Out in Fifty, di Bojesse Christopher
• Cousin Joey, di Sante D'Orazio
• Shades, di Erik Van Looy
• Animal Factory, di Steve Buscemi
• La vendetta di Carter (Get Carter), di Stephen Kay
• Invasion (They Crawl), di John Allardice
• La promessa (The Pledge), di Sean Penn
• Sola nella trappola (Picture Claire), di Bruce McDonald
• Spun, di Jonas Åkerlund
• Masked and Anonymous, di Larry Charles
• C'era una volta in Messico (Once Upon a Time in Mexico), di Robert Rodríguez
• Man on Fire - Il fuoco della vendetta (Man on Fire), di Tony Scott
• Domino, di Tony Scott
• Sin City, di Frank Miller e Robert Rodríguez
• Alex Rider: Stormbreaker (Stormbreaker), di Geoffrey Sax
• The Wrestler, di Darren Aronofsky
• Killshot, di John Madden
• The Informers - Vite oltre il limite (The Informers), di Gregor Jordan
• 13 - Se perdi... muori (13), di Géla Babluani
• Iron Man 2, di Jon Favreau
• Passion Play, di Mitch Glazer
• I mercenari - The Expendables, di Sylvester Stallone
• Inferno: The Making of 'The Expendables', regia di John Herzfeld
• Documentario Immortals, di Tarsem Singh
• Black Gold, di Jeta Amanta
• Dead in Tombstone, di Roel Reine
• Generation Iron, di Vlad Yudino

Televisione

• City in Fear (1980)
• Atto d'amore (Act of Love) (1980)
• Il caso di Greta Rideaut (1980)
• Hardcase (1981)
• L'ultimo fuorilegge (The Last Outlaw) (1994)
• Thicker Than Blood (1998)

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FRANCESCO di Liliana Cavani

Il cinema ha raccontato in più versioni la vita di san Francesco, il “poverello d’Assisi” affrontata a più riprese fin dalle pellicole italiane del periodo muto ad opera di Enrico Guazzoni (1911), Ugo Falena e Mario Corsi (1918) e Giulio Antamoro (1927), oggi completamente invisibili per il consueto disinteresse che affligge la storia del nostro cinema. Più noti sono invece il Francesco giullare di Dio (1950) di Roberto Rossellini, il kolossal statunitense di Michael Curtiz (1961),il Fratello sole, sorella luna (1972) di Franco Zeffirelli, o ancora le recenti fiction prodotte per il piccolo schermo.

Liliana Cavani, però, merita un posto a parte perché è tornata per ben due volte sulla figura del Santo patrono d’Italia: una prima volta nel 1966 quando, alla sua prima esperienza dietro la macchina da presa, aveva realizzato per la RAI un Francesco d’Assisi “in chiave laica”, sfruttando quasi la vita del santo per scopi di propaganda, dove “la sua ribellione sembra animata dalle ideologie rivoluzionarie che avrebbero animato il sessantotto e il dissenso cattolico”.

Ben 23 anni dopo, nel 1989, ha ripreso il personaggio con atteggiamento mutato, più concentrato a cogliere non tanto la rivoluzione sociale, quanto piuttosto ciò che accade nell’animo del giovane figlio di mercanti che ha lasciato tutto per andare a vivere in mezzo ai poveri. La Cavani si tiene lontana dagli eccessi ideologici che permeavano la pellicola del ’66.

Il vero oggetto della sua ricerca è Francesco, a cui presta il volto un Mickey Rourke assolutamente calato nella parte, nonostante l’enorme differenza con i suoi ruoli abituali da sex symbol. La regista osserva il cambiamento di un uomo che ha rinunciato a tutte le sue ricchezze per vivere tra poveri e lebbrosi e ne evidenzia la scelta radicale, forse non comprendendola fino in fondo, e l’imponenza della lotta tra il suo perseguire l’ideale di vivere come Cristo e il continuo tentativo messo in atto da chi gli sta intorno di sminuire, contrastare la sua scelta, o ridurre a regola formale la sua vita.

I RICONOSCIMENTI

Un film notato non solo dal popolo cristiano ma anche dal pubblico e dalla critica tanto da ottenere una nomination per la Palma d’Oro al Festival di Cannes per la regista, altre nomination come Miglior film, Migliore fotografia, Migliore colonna sonora, Migliori costumi e Migliore montaggio al David di Donatello e infine la vittoria al Nastro d’Argento come migliore attore non protagonista a Fabio Bussotti che interpreta nel film Frate Leone.

L’INIZIO DEL FILM

Alcuni anni dopo la morte di Francesco di Assisi, si riuniscono in cima ad un poggio Chiara e cinque frati del Santo, tra i primissimi. A turno essi ricordano episodi e momenti della vita di quell'essere straordinario, che sconvolse le loro esistenze, attirandoli con parole e con esempi di amore e di pace, in linea con il Vangelo.

Leone annota sul suo quaderno spunti e ricordi toccanti; gli altri (Pietro Cattani che sapeva di legge, Bernardo, già notaio del padre del Santo, Angelo ex-uomo d'armi e Rufino) lo aiutano nel redigere il suo memoriale, la Leggenda dei Tre Compagni...

LE CARATTERISTICHE

Un film scarno, spartano, a tratti commovente, toccante, dove l'elemento acqua, volta per volta associato ora al freddo, ora alla pioggia, al fango, alla sporcizia, suscita emozioni e quasi sofferenze fisiche nello spettatore.

Cosa cercava veramente Francesco? Non il successo della sua azione, né l’ampliarsi del numero dei frati, né tanto meno il riconoscimento dell’Ordine da parte del Papa. L’oggetto della ricerca era l’Altro, quella presenza che lo aveva chiamato, che nell’ultima parte della sua vita diventa sofferenza di fronte all’apparente silenzio di Dio. Ma Dio risponde facendogli dono delle stigmate, cioè assimilandolo a Lui.

Alla fine del film Chiara ricorda gli ultimi istanti di Francesco e dice “L’amore aveva reso il suo corpo identico al corpo dell’Amato. Mi chiesi se io sarei mai riuscita ad amare così tanto”...la Cavani chiude il suo film, in maniera quasi improvvisa, quasi senza una vera e propria scena finale.

Di fronte al Mistero è impossibile raccontare qualcosa di più.

Rivivono così, nella pellicola, le antiche dissipazioni del giovane rampollo del ricco mercante Pietro Bernardone; la sua vicenda di prigioniero (dopo la guerra con Perugia, un anno nelle fosche prigioni, il Vangelo nelle mani di un condannato, il ritorno a casa, la miseria attorno a lui); infine il pagamento dell'esoso riscatto e il suo ritorno a casa. il padre, commerciante, che stravede per lui, al quale piace che suo figlio faccia la vita del gran signore, pensa al suo futuro, ad un buon partito; la sua incredibile rinuncia a tutti i beni di famiglia per andare con i poveri e i lebbrosi. Rivivono anche i primi passi di Francesco dopo il gesto scandaloso dello spogliarsi in piazza; quindi la vita di elemosina, gli scherni dei vecchi amici, l'indignazione dei ricchi, l'insofferenza dei barboni come lui. Poi qualcuno comincia a subire il fascino di quella vita donata agli altri, a Dio, l'amore verso il prossimo e ad avvicinarsi al futuro santo. l'arrivo dei primissimi fratelli, pronti a seguirlo in una vita miserabile ed eroica, piena di rinunce ed umiliazioni ma anche di gioie ineffabili; il restauro della chiesetta di San Damiano; gli innumerevoli ostacoli da superare per sopravvivere; l'incontro con Chiara (la cugina di Rufino) fuggita da Assisi per aggregarsi alla comunità. 

Le perplessità, le diffidenze delle gerarchie ecclesiastiche nei confronti di una regola così severa; il timore che il gruppo di Francesco possa essere come tanti altri gruppi, che cominciano col seguire il Vangelo, predicano l'umiltà, la povertà, ecc.; poi, come sempre, poi subentra la vanità e si finisce col credersi gli unici veri cristiani e si comincia a coprire di ingiurie la Sede di Pietro. Ottenuta in seguito, con l'appoggio del Cardinale Ugolino, l'approvazione di Papa Innocenzo III - confermata, dopo la di lui morte a Perugia, dal successore Onorio III, affinchè i fraticelli avessero una Regola - comincia per il Santo l'ultima parte della sua vita, forse la più dura e tormentata: la netta percezione dei pericoli cui può andare incontro la purezza ed unità della giovane comunità, per l'affluire da molti Paesi d'Europa di giovani entusiasti, ma anche meno semplici e meno docili ed il profilarsi di divisioni all'interno stesso del nuovo Ordine. Di salute precaria, torturato nell'animo, Francesco cede il posto al fido Pietro e si rifugia con fra Leone - che lui chiama "pecorella di Dio" - sulle montagne, per meditare e pregare Dio, il quale non sembra rispondere alle sue grida angosciate. Ma così non sarà: le stigmate alle mani, ai piedi ed al costato suggelleranno nel sangue la pietà e l'amore divini per quell'uomo malato e disperato, che chiuderà presto gli occhi nella dolce terra umbra tanto amata.

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